'La vida de Pi', 'The Master' y otras miradas del cine del siglo XXI a la religión
- Las películas actuales abordan las cuestiones religiosas desde un
punto de vista menos bíblico que las superproducciones del Hollywood
clásico.
- Así lo demuestran filmes de los últimso años como 'El árbol de la
vida', 'The Master', 'De dioses y hombres', 'Lourdes' o 'La vida de Pi'.
Aunque
Ridley Scott y
Ang Lee preparan
dos adaptaciones sobre la vida de Moisés y
Aronofsky una sobre Noé con Russell Crowe, en el siglo del consumismo y el frenesí tecnológico, el cine ha buscado
respuestas menos bíblicas a la religión a través de filmes tan importantes como
El árbol de la vida, The Master,
De dioses y hombres o
La vida de Pi.
Como en los tiempos de Cecil B. De Mille, pero con
Christian Bale en vez de
Charlton Heston,
Ridley Scott recreará en
Exodus el becerro de oro, las tablas de la ley o la separación de las aguas del mar Rojo, aunque menos se sabe de
Gods and Kings, proyecto de
Steven Spielberg que quizá asuma ahora Lee, tras ponerse muy politeísta en
La vida de Pi.
Pero esta revisión bíblica rompe con una tendencia del cine religioso
del siglo XXI, que ha explorado la espiritualidad desde una manera más
poliédrica en filmes difíciles de programar en las televisiones en
Semana Santa junto con
Quo Vadis o
La historia más grande jamás contada. ¿Pero qué es
El árbol de la vida sino una revisión del libro de Job?, ¿acaso no es
La vida de Pi una alternativa exótica al mismo planteamiento que hacía Carl Theodor Dreyer en
Ordet?
El
Oscar
al mejor director para Ang Lee reconocía, además de una explosión
visual "milagrosa", su habilidad para convertir la convivencia de un
tigre y un joven indio en medio del océano en
una reflexión sobre Dios
desde una perspectiva humanista y un retrato de la creencia de
cualquier religión como manera de dinamitar las barreras de la lógica.
Se basaba, no en vano, en un libro del canadiense Yann Martel del que el
mismísimo presidente de Estados Unidos,
Barack Obama, dijo que era "una elegante prueba de Dios".
En la otra cara de la moneda, otra de las películas del año,
The Master, de
Paul Thomas Anderson,
se encargaba de reflejar el nacimiento de lo que muchos llaman secta
pero el director llamaba "nueva religión" (la Cienciología). Y también
exploraba esa religiosidad
desde un punto de vista del desamparo y la debilidad, casi como un parche de vulgaridad para curar la desorientación emotiva.
La religión no encontró al hombre, sino que el hombre fue el que encontró la religión cuando recibió un daño que no esperaba
"No tengo una bola de cristal ni hablo de una crisis espiritual
inminente. Creo que la crisis espiritual nació a la vez que la
espiritualidad", dijo Anderson al presentar la película en Venecia.
Un año antes,
El árbol de la vida
también había sido nominada a la mejor película y al mejor director,
además de haber ganado la Palma de Oro en Cannes, por el acercamiento de
Terrence Malick a la teodicea y al justo reparto de los dones,
entendiendo la religión como una manera de aplacar la desesperación ante
una naturaleza injusta.
En 2010, el festival de los festivales también había dado su máximo
premio a una cinta de contenido religioso mucho más exótico, pero
religioso al fin y al cabo: la cinta de Apichatpong Weerasethakul,
El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas. El director tailandés, tótem del cine minoritario, tejía
un relato animista,
en el que el hombre se funde y conversa con la naturaleza, en el que el
eje temporal de presente, pasado y futuro confluye en un mismo momento
y, sobre todo, las almas transitan más allá de la vida y la muerte.
En esa misma edición, el Gran Premio del Jurado era para
De dioses y hombres,
de Xavier Beavouis. En tiempos de descrédito de la Iglesia, el filme se
abría paso de manera luminosa al retratar la historia real de
secuestro y matanza de siete monjes
que vivían en el Monasterio de Tibhirine (Argelia). El compromiso, la
integridad, la discreción y la valentía de esta comunidad religiosa se
erigían como ejemplo moral en tiempos de ciudadanía cabizbaja y
autoindulgente, de insurrecciones con boca pequeña y cinismo en los
valores.
El coreano
Kim Ki-Duk, por su parte, revisaba muchos conceptos del catolicismo: desde el martirio de
La samaritana, la virgen del siglo XXI, en
Amén, o la
Pietá con la que se hizo en 2012 con el León de Oro en Venecia, en la misma edición que
The Master y la cinta sobre el fanatismo religioso,
Paradise: Faith,
del austríaco Ulrich Seidl. "La religión no encontró al hombre, sino
que el hombre fue el que encontró la religión cuando recibió un daño que
no esperaba", decía Ki-duk.
Otra película clave para entender la complejidad de la fe en el siglo XXI era
Lourdes,
de la belga Jessica Hausner, que por un lado denunciaba la
mercantilización de los milagros pero, por otro, retrataba cómo la
posibilidad de la fe deslumbra a una escéptica para, finalmente, dejarla
huérfana en su vuelta a la no creencia.
FUENTE:
http://www.20minutos.es/noticia/1771754/0/cine-religioso/siglo-xxi/moises/
